鳥獣遊画 PASSION - 気付く人・築く人 (via mitaimon）
自分のしたい仕事が見つからない、なんてのは甘えです
インド行ったときに痛感した
(via yaruo) 2009-01-06 (via gkojay) (via missile-estate) (via mooljot) (via kondot) (via ak47)
そんな事言うと、「Let it beが名曲だなんてのは、音楽を聴く余裕のある甘い先進諸国に生きる自分達にしか思いつかない概念だった。」って事にならない？あるいは、「10年後の自分を想像するなんて、ある程度生活や生命が保障されてる甘い日本に生きる自分達にしか思いつかない概念だった。」って事にならない？俺はLet it beは名曲だと思いたいし、10年後の自分を想像するのは悪いことじゃないと思いたいよ。てかそんな甘い日本でも、選択肢がない人はいっぱいいるでしょ。日本は甘い社会だとかいう前に、自分の想像力のなさ、視野の狭さを省みろよ。
(via plus16hours)
(via kyohei1989) (via akko2524) (via uessai-text)粒谷区のホームページで考える「参加」というキーワード: mediologic.com/weblog
ホント、これ大事。
(via mitaimon) (via kuon09reblog)
(via strsy)
レコード屋の本音その１。みなさん「この前いい新譜見つけた」といいますが、実際にはそのレコードがあなたにみつかるようにセレクトした人間がいるのです。それがレコード屋の店員です。
その２．実際、全世界でリリースされている新譜すべてを仕入れて揃えることなんて出来ないんですから。誰かがその情報を編集してあなたが素晴らしい音楽を見つけられるようにしているのです。その編集という行為に対してお金を払うべきです。
その３．ネットで全世界でリリースされてるダンスミュージックのほとんどが手に入るJUNOみたいなところ、最初はいいと思ったけど実は不便だと思いません？情報が編集されてないから。俺が好きそうな音楽だけ誰か選んで教えてくれよって思いません？それをいままでしていたのがレコード屋ですよ。
その４．だから最近は誰かが「これ良かった」って言うと、みんな一気に「それ僕も好きです」「気に入りました～」ってなるでしょ？それってちょっと怖いんだよね。もっとふり幅が有っていいと思うし、確かにそれもいいけどこっちも有るよね、そっちは？って思うし。
—全部貼ってみた。。。 via epxstudio
(via taketori) taketoriくんGJ (via epxstudio) (via loopdrive)
(via diex)
レコ屋ってセレクトショップだもんね。昔バイヤー＆店員をやってたのでよく解る。
(via nsss)
本日横浜国際映像祭のプレス発表でした。十分に見応えのある作品が並んでいるので、是非皆さん見に行ってください。十分にたのしめると思いますが、その背後に多くの作家の報われない徒労があったことなど、映像祭の実行委員のメンバーとして関係された作家にお詫びしたいと思います。
以下のようなことで、僕自身の作品展示は11月3日までとして辞退させてもらうことにしました。 以下に、14時からのプレス発表で配布した資料を如何に掲載します。10月30日15：00
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作品展示辞退のお知らせ
「Simultaneous Echos」（響き合う音／風景）2009
横浜国際映像祭実行委員会副委員長
東京芸術大学大学院映像研究科長
出品作家
藤幡正樹
新しい作品、優れた作品を作っていると自負する作家にとって、その価値を認め合うことのできる他者と出会うことが最大の喜びであり、まさにそのことのために作品を作っていると言わざるおえません。まさにフェスティバルというのは、アートフェアやミュージアムの展示とはことなって、新しい価値観を問う場所であります。つまり、作家にとってフェスティバルに参加するということは、エスタブリッシュ（できあがる）することではなく、新しい可能性に挑戦することを許されたということです。また、出品にあたっては、十分な支払いがなされるべきですが、ここではお金のことは大きな問題ではありません。むしろ、やってみたかったことを実現し、多くの人にその作品を見てもらいたいという気持ちで参加するものです。つまり、フェスティバルの参加作家にとって大切なことは、フェスティバルの企画者、ディレクターとの信頼関係なのです。しかしながら、今回のフェスティバルは、その意味で最悪であったと言わざる負えないものであり、本来あるべき両者の信頼関係を大きく突き崩したものでした。
参加した作家を代表して、以下個人的な問題を話しますが、他の多くの作家も同じ気持ちではないかと思います。
1）まず、展示の場所についてです。自分の作品がどのような、コンテクストの中に入れられるのかに対して敏感でない作家はいません。今回もっとも強く主張してきたことはこのことです。特に新しい技術を使った作品の場合に、おかれ方（コンテクスト）によっては、ただの技術のデモに見えてしまうからです。しかし、最後まで住友くんから納得の行く解説はありませんでした。
2）今回の作品は、音がでる作品であるために、早くから他の作品から隔離された環境であることを伝えていました。本来新港ピアで展示の予定でしたが、壁を作ることがかなり難しいという問題から、最終的にBankArtNYKになりましたが、現場に行ってみると壁が天井まで到達しておらず、音が完全に筒抜けでした。これでは自分の作品をきちっと聞いてもらうことは不可能なので、辞退したいというのが本当の気持ちです。しかし、そればかりではなく、これでは、他の作家に大きな迷惑がかかります。こうした被害を他作家達に及ぼしたくはありません。ますます、辞退したくなりました。
3）海外作家の作品のほとんどはBankArt NYKにありますが、明るいプロジェクターがずらりと並んでいる姿に驚かれると思います。片やフェスティバルの入場券ももらえないで働いているボランティアの作家やその友人がいる一方で、これはどうしたことなんでしょうか。この落差、この優遇と冷遇には目に余るものがあります。悲しくなってきました。
4）作家というのは難しい立場にいます。出品が決まって、名前が印刷された以上辞退することもままならない作家の立場は非常に弱いものです、いやでももう展示をせざるおえません。特に若い作家のみなさんにとって、こうして与えられた展示のチャンスの大きさから、こうした不満を直接ディレクターにぶつける勇気を持つことはとても難しいものです。
5）こうした状況の中、ついになぜ自分が呼ばれているのかがわからなくなってきました。つまり、さらに悪いことに、誰もが指摘していることですが、このフェスティバルには、コンセプトが、不在です。何を見せたいのか、何を問うているのか、何をしたいのかがわからないという声があちこちから聞こえてきました。そんなフェスティバルに参加してなんの意味があるのでしょうか、さらに自分自身が、そのディレクターを選出した委員会のメンバーでもあるというは、もう自戒の念しか今はありません。参加されているみなさん、特に作家の皆さん、ほんとうに申し訳ありませんでした。ここに深くお詫び申し上げます。
横浜市の方々へ。文化振興は、かつてのように、有名人を一時的に呼ぶなどの法王で市民へサービスをすれば良いという時代は終わりました。市民の税金を使って行う文化事業である以上は、この土地でいったいどんな文化を紡ぎだすことができるかにかかっているわけであって、市民以外の人間にとっても、参加する人間すべてが創造的な行為に情熱を持てなくてはなりません。問題は、果たしてこれで情熱を共有できたのでしょうか？ということです。
最後に、この議論は、われわれフェスティバルを作り上げる立場に関わる人間の問題であり、これから来場される観賞者、参加者の方々は伺い知ることのできない背後の出来事ですので、それが闇に葬られるのではなく、今後の反省材料として、われわれが学ばなくては成らない事柄なので、あえてこのプレス発表の場所をかりて、お話させていただきました。
お詫び、自作が不本意な形で展示され、さらに他の作家の作品を浸食することになることは、作家として堪え難いことですので、最後になりましたが、以上のような経緯を持って、藤幡の作品「Simultaneous Echos」（響き合う音／風景）2009の展示を、フォーラム出演作家との関わりもあるので、フォーラム終了（11月3日）後に、撤去することといたします。
横浜国際映像祭出品を辞退します、 (via yang02)
うわ。
